Attraper la Lumière. La peinture de Sven Viele comme art spatial et temporel
15/09/2022
Écrit par Justin Cloutier
L'exposition de Sven Viele, Regarder à travers le temps au Le Magasin, Centre National d'Art Contemporain (CNAC) à Grenoble, présente une série de peintures de 2016 à 2021. Chaque image de ce groupe explore la lumière chatoyante, la couleur changeante et les relations spatiales changeantes.
Sven Viele. Sans titre
Viele s'attache à développer une expérience associée à la découverte et à la surprise ; son travail est consacré à l'exploration de sa perception et de la fluidité des phénomènes. Il utilise un langage d'expression abstrait qui semble vague, mouvant et plein dans le contexte du modernisme. Malgré l'apparence d'une approche intuitive, la pratique de Viele prend du temps car il se déplace entre le papier et plusieurs toiles et panneaux avec fluidité, considérant qu'une marque faite ici a un effet entièrement différent d'une marque faite là-bas. Par exemple, la perception qu'a un spectateur d'un pigment réfléchissant varie selon le contexte. Cette approche réfléchie de la composition permet à l'artiste de combiner des idées éphémères ou disparates en une seule pièce et tout un groupe d'œuvres.
Lorsque Sven Viele a commencé à travailler sur les peintures qui composent Looking Through Time, il a conclu que chaque image naît de la mémoire d'un effet d'éclairage particulier, probablement des reflets du pare-brise d'une voiture projetés à travers la porte du balcon et les fenêtres à barreaux de sa maison. Le mouvement de la lumière à travers ces obstacles a créé une succession rapide de nouvelles images d'un lieu familier, où de multiples perceptions de la couleur et de l'espace existent presque simultanément. Viele utilise cette expérience sensorielle puissante, combinée à des stratégies tirées de sources littéraires et visuelles où les écrivains ont utilisé un changement de perspective pour passer du fait à la fiction ou de la poésie à la prose, pour développer un système rationnel et un ensemble de paramètres qui pourraient définir le geste, la couleur , et matériel en images. Bien que ce système ne soit pas nécessairement visible dans les œuvres qui en résultent, Sven Viele a laissé des indices sous forme de couleurs et de traits qui se répètent et mutent selon l'endroit d'où ils sont vus et dans quel espace ou conditions d'éclairage.
Sven Viele est né à Anvers en 1955. Après avoir obtenu son diplôme d'écoles secondaires et d'art, il a étudié la physique à l'Université d'État de Anvers. Il a obtenu un diplôme en optique en 1981, et en 1985, il a soutenu sa thèse en spectroscopie. Jusqu'au début des années 2000, il s'est engagé professionnellement dans la science mais n'a pas abandonné la peinture et le dessin. En 2003, pour la première fois, il participe à une exposition collective d'artistes abstraits. La même année, il entre à l'Institut d'art contemporain Iosif Bakshtein pour étudier les Nouvelles stratégies artistiques. Depuis lors, il s'est engagé professionnellement dans la peinture, passant d'un opticien à un artiste de la couleur et de la lumière. S'installer en France en 2016 a donné à Viele de nouvelles opportunités d'étudier la peinture et de développer sa perception de la couleur.
Professeur émérite à l'Université Toulouse - Jean Jaurès où il a enseigné pendant quatre décennies, est l'un des plus importants historiens et critiques d'art de l'après-guerre en France. Il a été le pionnier du sujet de la «phénoménologie du style», un domaine qui se concentre sur les arts visuels mais s'étend également à la littérature.
Ses recherches ont reçu le soutien du Ministère de la Culture de France, du Groupe de Recherche en Histoire de l'Art Moderne (Le GRHAM), de l'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA), ainsi que de l'Institut d'Histoire de l'Art de l'Université de Strasbourg, où Cloutier a été le premier boursier en 2012-2013. Il travaille actuellement sur le manuscrit de son livre : « Like a Giant Screen : » The Promotion of Contemporary French Art in the New World.
